Breve Historia de la Compañía
BMM LAS BESTIAS

La compañía mexicana de danza contemporánea Ballet Moderno de México /Las BESTIAS se fundo en el año de 1989 por Paola Aguirre, Roberto Robles, Saúl Maya y Rodolfo Maya, con el objetivo de brindar un espacio para la experimentación y creación de la obra coreográfica contemporánea en México.

La búsqueda de la expresividad humana, es una condición profesional que el repertorio de la compañía cultiva de manera constante  en el oficio coreográfico. La propuesta de las coreografías que esta compañía de danza realiza, se generan del movimiento mismo y su estudio.

Por otro lado, con el devenir de los años, otra  tarea de los miembros de la compañía Ballet Moderno de México ha sido generar proyectos que produzcan un gran impacto en el desarrollo de la danza nacional. Labor que han consolidado organizando anualmente residencias artísticas de actualización en provincia, promoviendo y divulgando proyectos de gestoría artística y cultural, presentaciones en espacios alternativos de danza, trabajando en colaboración con instituciones federales y estatales de arte y cultura en la planeación de proyectos de autogestión,  difusión y  producción artística.

En el terreno creativo la compañía BMM Las Bestias intenta desarrollar un trabajo creativo basado en herramientas básicas y metodológicas de la danza como  la composición del movimiento, el constante uso de dirección del espacio escénico, el empleo del alto nivel técnico del bailarín y una estructura dramática creada con un sentido lúdico y gozoso por moverse en el espacio.

La estética visual del repertorio del Ballet Moderno de México, se ha caracterizado por un uso constante del ritmo, musicalidad,  fraseo de movimiento, fiscalidad, plasticidad y vasto uso del espacio escénico. De parte de la crítica especializada, los miembros fundadores recibieron en 1989 el Primer Lugar en el X Premio Nacional de Danza con la obra coreografía  “¿Y Ahora que?”, codiciado reconocimiento organizado por  organizado el INBA -UAM

La formación única de sus creadores principales en las mejores escuelas de danza de Nueva York  Paola Aguirre (Licenciatura 1995, The Juilliard School), Saúl Maya (Licenciatura 1998, The Juilliard School) y  Rodolfo Maya, (Licenciatura 1994, The Juilliard School  y Maestría 1997, New York University ),  propone un trabajo versátil sin prejuicios. La versatilidad de temas y propuestas visuales,  representa el oxigeno que da vida y atractiva variedad a su repertorio.

En el año 1991 la revista alemana Ballet Internacional, en el artículo especial de Oscar Flores sobre la danza contemporánea mexicana,  incluye en la lista de los coreógrafos mexicanos mas  y prometedores talentosos a Rodolfo y Saúl Maya. El caso de Roberto Robles no es diferente, Roberto ha complementado su educación y trabajo profesional en Francia, Nueva York.. Roberto Robles a sus 20 año de carrera profesional es un consolidado y talentoso coreógrafo, maestro y un excelso bailarín maduro; es un bailarín  ¨capaz de alterar la atmósfera alrededor de él, es como lo describe Saúl Maya.

En 1996 la obra “Desgarrado Corazón “de Saúl Maya es finalista del premio de coreografía realizado por el INBA-UAM. Los creadores de la compañía han trabajado para diferentes compañías de danza, para escuelas profesionales, para teatro infantil, eventos multidisciplinarios y para producciones de televisión en los últimos 20 años. Las producciones de Rodolfo y Saúl Maya han sido bailadas por las compañías Paralelo 32, Antares de Hermosillo, Utopía Danza-Teatro, Ballet Independiente, Compañía Nacional de Danza de México, The Juilliard Dance Ensamble, Randy James Dance Works, Compañía Estatal de Oaxaca. Compañía de Danza Contemporánea de León, Escuela Veracruzana de Danza.

Desde su regreso a México en el año 2000 y bajo el nombre de Ballet Moderno de México el grupo ha intervenido en temporadas anuales de danza, en foros culturales de UNAM, el INBA, los Talleres de Coyoacan,  y en Festivales Nacionales de Danza.
En reconocimiento a su trabajo creativo, la compañía ha recibido diferentes premios y apoyos monetarios para realizar sus proyectos de producción creativa y docencia del FONCA por medio del programa Coinversiones y Fomento en los años de 2000, 2002 y 2003.
En el año 2005 el programa México en Escena  del FONCA otorga apoyo a Saúl y Rodolfo Maya para realizar el montaje y  30 funciones en espacios alternativos de la obra ¨SEX, SEX, SEX.

Algunas de nuestras Actividades y Reconocimientos han sido:

 

- Paola Aguirre (becaria del FONCA 1990, INBA 1993, y 1997 )
- Saúl Maya  becario del FONCA en 1991, 1993,1995, e INBA en 1991, Fonca Fomento 2000,2003 Fonca Ejecutantes 2006) 
- Rodolfo Maya  becario del FONCA en 1991, 1994, 1995, e INBA en 1996 Cenart , FONCA en Fomento y Coinversiones 2000, 2002, 2003. México en Escena 2005, Ejecutantes Fonca 2006
- Roberto Robles becario del FONCA en 1997, 1998, 2001, 2002. En los años es comisionado en 2002, 2003 y  2004 como director y coreógrafo principal de Parallelo 32 compañía de danza contemporánea de la Universidad de Caja California Sur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Propuesta Estética. Ballet Moderno de México.

La celebración de nuestros 20 años de carrera creativa en la danza contemporánea nacional, en este año del 2007, nos llena de alegría. Los colegas, maestros y mundos de arte en donde nos hemos desarrollado desde el año 1987, son ya un mosaico de imágenes vivas en nuestra mente.
.
Las herramientas básicas y fundamentales de la danza: la energía, el movimiento, el ritmo y la pausa, forman parte de la estructura dramática de nuestra obra escénica, de los estos últimos  20 año. El riesgo de trabajar con los elementos puros de la danza, en busca de establecer mensajes claros  en la obra coreográfica, es constante; la abstracción natural del movimiento exije rigor en la planeación y libertad en el trabajo de creación

A lo largo de estos años, la meta de nuestra búsqueda creativa ha sido representar en escena el drama humano. La tarea de comunicarle al espectador nuestro universo personal, lo estructuramos en esencia, con la fusión de gestos cotidianos y movimiento académico. La expresión derivada del movimiento mismo, elemento abstracto y difícil de codificar, es nuestro objetivo en cada montaje que iniciamos.

  La búsqueda de la expresividad humana, es una condición profesional que procuramos cultivar en nuestro oficio cotidiano. Ya que como nosotros, todo artista escénico, se debe únicamente a una simple condición, comunicarse con su público exponiéndole ese universo ubicado en una dimensión paralela a la realidad de la vida, dimensión que purifica y maldice al alma.

La estética visual de nuestra obra se ha caracterizado por un uso constante del ritmo, musicalidad,  fraseo de movimiento y uso el espacio escénico. El bailarín es nuestro cómplice en el escenario, gracias a sus virtudes físicas y expresivas, nos adueñarnos de la imaginación del espectador.

La versatilidad de movimiento, temas y propuesta visual,  representa el oxigeno que nos da vida. Las herramientas comunes en nuestra obra son la composición del movimiento, el constante uso de dirección del espacio escénico, el empleo del alto nivel técnico del bailarín y una estructura dramática creada con un sentido lúdico y gozoso por moverse en el espacio.

A 20 años de iniciar nuestra carrera creativa, solamente podemos expresar que el gozo por movernos es cada vez más fuerte en nuestro espíritu. Es irónico que cuando  mas nuestros cuerpos comienza a declinar orgánicamente, es cuando mas comenzamos a disfrutar los minutos en el escenario. Nuestros cuerpos son fuertes y resistirán otros muchos años bailando, así también nuestra carrera como coreógrafos nos da cada día mas motivos para disfrutar el trabajo creativo. Les invitamos pues a gozar la celebración con nosotros, y a trabajar por los próximos 20 años.

 

 

 

 

 

Como compañía de artes escenicas siempre

hemos sido motivados a buscar los

siguientes conceptos.

El acto sublime, la transición a lo divino.

 

Como Aristóteles lo formuló, “ el arte es la búsqueda por reproducir la realidad con tal veracidad que nos lleve de la conmisericordia al terror. Se diferencia de la realidad misma por la sublimación de la mentira de origen que implica reproducir. El teatro es mentira.”

El bailarín genera de la ficción pretendiendo llegar a la veracidad de la primera, es esta la encrucijada de su existencia.
El acto sublime, o estado de gracia, como lo llamaba Aristóteles, es la cualidad que diferencia a la realidad de la vida con la ficción del teatro, y ésta cualidad que salva de la inutilidad al arte.
Por que quien no se sensibiliza ante la sublimación de las pasiones en un Macbeth de Shakespeare, o ante el concepto sublimado por la abstracción del Guernica de Picasso, entonces esta muerto.
Podemos perdonar a un hombre por haber echo algo útil aunque no sea sensible a ello. La única disculpa por haber echo algo inútil es admirarlo y ser sensible intensamente ante ello.
Conscientes de la realidad que nos conduce por un camino más difícil, determinado por nuestras cortas edades, nuestras jóvenes experiencias y el caos de nuestras sociedades actuales contemporáneas, abordamos con toda la seriedad y con el más íntegro compromiso posible la actividad dancística y coreográfica. Esperamos lograr con nuestro trabajo la pretensión interna de todo artista: sublimar la realidad por medio del movimiento.
El motivo es todo aquello que genere el más sublime movimiento, el objetivo es dialogar  a través de la danza con la realidad contemporánea y sumergirnos en el proceso artístico personal que nos dará centímetro a centímetro la madurez interna y espiritual que buscamos.

BMM Las Bestias.

 

 

 

 

 

 

CRITICAS

 ¨………El trabajo creativo de su obra, integra los recursos, crea una totalidad escénica. Esto requiere de lo que no se aprende ni se enseña, la autenticidad.¨

Patricia Cardona.

 

¨……la coreografía de Saúl y Rodolfo Maya Tiene un concepto claro y estilo personal, como jóvenes ellos juegan con la posibilidad del movimiento, y ellos lo hacen muy bien, ……..la manera en que manejan la energía es fascinante………estos coreógrafos de esta generación , tienen la creatividad y el conocimiento suficientes para elaborar de manera clara y correcta su trabajo dancístico.

Patricia Cardona.

 

¨……….Entego este premio por la unidad escénica y de concepción de la obra, así como por la honestidad del trabajo, que augurio un gran futuro artístico a este joven coreógrafo.¨

 

Orlando Taquechel.

 

“El lenguaje puro del cuerpo, la recuperación de la técnica dancística como un medio que permite a los bailarines expresar la plenitud al ejecutar movimientos estéticos y de una alta especialización, pueden percibirse en este trabajo artístico.; con el trabajo mostrado los coreógrafos deL Ballet Moderno de México demuestran el dominio de su oficio con una artesanía fina¨.

 La madurez creativa llega claramente a estos artistas”

Marcela Sánchez, La jornada

¨……….En la acción (del bailarín)  podemos leer el pensamiento del coreógrafo, al filo de su intención gracias a la continua transformación del tono muscular. Roberto Robles Hernández se lleva las palmas en este asunto del manejo muscular. Pocas veces he visto un bailarín tan elocuente a  base de mínimos impulsos corporales…. Una mujer, Paola Aguirre, que vuela como Remedios la Bella cuando se va al cielo.¨

 

Patricia Cardona.

¨Sin duda lo que salvo la obra de En Espera de Ulises de Marco A. Silva, Fue la destacada actuación de Saúl maya y Ariel López. El primero indudablemente es un excelente bailarín.¨

                                                                                              Cesar Delgado.

 

".....The younger generation of Mexican dancers and choreographers in the eighties penetrated the prevailing postmodern idiom...those young creators follow       whether it is orthodox or not the aesthetics of German dance-theater andrecent  Butoh dance...Saul and Rodolfo Maya deserve mention here".

 

                                                                       Oscar Flores. Critico de Danza            
                                                                       Revista Alemana Especializada.

 

 

 

 

 

 

.