“Corazón Desgarrado” engloba el apasionado amor sin retorno, es una pieza que confronta los fuertes sentimientos por un amor, el desgarrarse por dentro, el sentir que uno tiene que poseer, que atacar y conquistar para consumar la unión. Esta pieza contiene música mambo de Pérez Prado. “Y Ahora Que?” ganadora del Premio Nacional INBA-UAM en 1989,en esta pieza el espectador experimentará el mas intimo y sublime amor. La coreografía “Blanco” contiene una poética y nostálgica visión de la mujer, impregnada de un lenguaje contemporáneo, aquí el juego musical y la investigación de movimiento producen destello emocionales a los ojos, que no dejaran descansar al espectador.
Love Me Twice
Música: Alberto Ginastera
Las Locuras de Emilia
Música: Pietro Locatelli
Atletas
Música Original: Steven Briant
Y Ahora Qué?
"de noche todos los corazones pintan pálidos"
Obra Ganadora del X Premio Nacional de Coreografia INBA-UAM 1989
Música: Klauz Shults
¨……….En la acción (del bailarín) podemos leer el pensamiento del coreógrafo, al filo de su intención gracias a la continua transformación del tono muscular. Roberto Robles Hernández se lleva las palmas en este asunto del manejo muscular. Pocas veces he visto un bailarín tan elocuente a base de mínimos impulsos corporales…. Una mujer, Paola Aguirre, que vuela como Remedios la Bella cuando se va al cielo.¨
Patricia Cardona
Blanco
Música: Johann Sebastián Bach
Time To Swing representa una pieza de 55 minutos con música de renombrados compositores e instrumentistas de Jazz.
Un trabajo de vibrante y virtuosa ejecución, así como de elaborada composición coreográfica.
Esta pieza deja ver a la compañía en su mejor interpretación de danza pura, con un impresionante uso musical.
Time To Swing es un verdadero festín de movimiento.
“El lenguaje puro del cuerpo, la recuperación de la técnica dancística como un medio que permite a los bailarines expresar la plenitud al ejecutar movimientos estéticos y de una alta especialización, pueden percibirse en este trabajo artístico; con el trabajo mostrado los coreógrafos del Ballet Moderno de México demuestran el dominio de su oficio con una artesanía fina.
La madurez creativa llega claramente a estos artistas”
Durante nuestra experiencia en la danza hemos creído en que la expresividad del movimiento puro resulta ser el acto que hace sublime al género de la danza, y lo coloca por encima del mundo terrenal salvándolo de la inutilidad. Así a lo largo de nuestro trabajo con coreógrafos hemos observado cómo la mayor parte de ellos toman de acciones cotidianas o actividades físicas temas o inspiraciones, siempre y cuando sean cernidas en un análisis expresivo del movimiento.
La danza no es mentira, la danza es veraz, sucede a cada instante que el cuerpo se mueve, con cada intención, sutileza, cadencia, elevación, ataque. Elementos que pueden o, mejor dicho, deben ser analizados.
OLIMPIA es un estudio coreográfico basado en las disciplinas atléticas de las Olimpiadas Griegas y el espectáculo del Circo Romano. Es el rigor de la técnica, el sentimiento de la música y la conquista del espacio lo que nos inspira a realizar esta obra de danza de una manera puramente kinética y abstracta.
OLIMPIA busca ofrecerles un vistazo al ultimo aliento de todo atleta que sucumbe ante el esfuerzo requerido por alcanzar la meta. Es el bailarín que reivindicará en esta obra, por medio de la abstracción del movimiento, la existencia del atleta y gladiador escénico del siglo XXI.
Con música original de Joaquín López Chas, quien ha trabajado obras para danza por más de 20 años.
El temor al estatismo y el gusto por todo movimiento expresivo son las motivaciones para abordar El Viaje en esta pintura coreográfica.
Elementos como la partida y la llegada, el recuerdo y la nostalgia, el cansancio y la fascinación, enmarcan la sorpresa que nos produce estar en un sitio desconocido en el que no permaneceremos.
Saúl y Rodolfo ofrecen un poema de movimiento.
En esta ocasión BMM Las Bestias realizan un espectáculo especialmente para el espacio escénico de los Talleres en el que abordan el tema del sexo con una visión desempolvada y contemporánea de lo que el “SEXO” significa en nuestros días.
Para Las Bestias el trabajo creativo sobre esta pieza los ha llevado a “ abordar el SEXO quitándole el yugo solemne o en otras casos desenfrenado, para plantearlo de manera ligera, cotidiana, parte intrínseca de nuestro diario reír, gozar, sufrir, y vivir”.
Es con este programa que la Compañía apuesta por la permanencia, pudiendo tener el tiempo suficiente para abarcar diverso tipo de publico, y provocar una maduración artística en dicha propuesta.
Para BMM Las Bestias en Sex, Sex, Sex... la elaboración de creación colectiva, “marca una nueva y fresca etapa en el desarrollo de un evento, intentamos abarcar un universo mas amplio y versátil de contenidos visuales, corporales, conceptual y de sustento a la obra “.
La Dirección de Rodolfo y Saúl Maya resuelven con un oficio, que se va puliendo día con día, los enigmas y problemas de reunir y presentar con excelente factura la participación a nivel creativo de los intérpretes.
Sex, Sex, Sex… es un espectáculo que intenta presentarnos el limite dramático y la sutileza de cómo vivimos la actividad sexual. “ tanto el arte contemporáneo, como los productos mediáticos están atestados de contenidos sexuales mas que en otras épocas. El principal contenido de nuestro diario transitar es y seguirá siendo el SEXO” .
“ Estudio de movimiento sobre emociones”
Chemical Reactions, “ Estudio de movimiento sobre emociones” surge de un laboratorio de movimiento que llevamos a cabo con el propósito de abordar el tema de las emociones humanas. En nuestro trabajo el movimiento corporal ha sido nuestra eterna herramienta de expresión. Considerando que la expresión es la meta de nuestro oficio de creadores, nos permitimos estimularnos con las emociones en su forma más instintiva, buscando en todo momento la expresión coreográfica. El resultado en escena es un genuino trabajo coreográfico apegado nuevamente al manejo de los principios de composición de movimiento.
En nuestra carrera de creación coreográfica nada nos ha cautivado más que el efecto, estudio y análisis de la fusión de las emociones con la creación artística. Las emociones son el medio básico de la expresión del ser humano. Es por medio de la danza que tratamos de expresar nuestras emociones al espectador, utilizando en esta ocasión un elenco que posee una exquisita técnica y un excelente manejo del oficio de ejecución.
Los creadores de todo el proceso de Chemical Reactions, Tzitzi Benavides, Roberto Robles, Saúl Maya, Benito González, Helmar Álvarez y Rodolfo Maya, nos permitimos componer sin prejuicios, partiendo de analizar el constante drama físico del cuerpo humano, sus límites, sus pesos, sus tensiones y su relajamiento. Aprovechamos la experiencia emocional del bailarín en el movimiento y la liberación de sensaciones a través de la danza.
En los 20 años de carrera creativa profesional, los coreógrafos del Ballet Moderno de México hemos hecho la apuesta estética de generar la expresión siempre (utilizando técnica y conocimiento) A PARTIR DEL MOVIMIENTO, y valorando su destino final, la pausa, el descanso, que magnifica la resolución y reinicio en el movimiento.
Le invitamos a presenciar sin prejuicios un trabajo con gran compromiso de abordar la creación coreográfica en su más profundo y profesional significado. Recordamos que para Ballet Moderno de México / Las Bestias el fenómeno de la expresión con el espectador es la meta de cada presentación.
- PROGRAMAS -
¡¡¡ todo fluye !!!
En el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos los mismos.
Heráclito de Efeso (544 adC - 484 adC)
Idea Original, Composición y Puesta en Escena.
Rodolfo y Saúl Maya
Programa de danza a manera de performance que trata sobre universos de transiciones que el cuerpo puede lograr con tensiones, energía, diseños, contracciones y encuentros dentro de un espacio sonoro, logrando ua metamorfosis constante que reflejan temperamentos que suceden en la vida.
Es con este montaje que Ballet Moderno de México / Las Bestias entra en una etapa reflexiva, una etapa de proponer universos coreográficos abrazando la versatilidad de mundos que vivimos. El fundamento del cual surge es el movimiento y coalición de conceptos, ideas, y propuestas estéticas dando como resultado siempre una nueva mutación.
En Panta Rei ¡¡¡ todo fluye !!!, siempre se suma, nunca se resta, la transformación y el dinamismo serán las características de la exquisita ejecución, el punto primordial será, el manejar la energía, transformarla para que los bailarines puedan ser la ultima mutación del movimiento que es la luz!
La afirmación "Todo fluye" o Panta Rei, pertenece al filósofo griego Heráclito de Efeso (544 adC - 484 adC). Su filosofía se basa en la tesis del flujo universal de los seres:"Panta rei" (πάντα ρει), todo fluye.
