JUAN CAUDILLO
Tiene una vasta experiencia en la danza contemporánea, prueba de ello los veinte años que se destaco como bailarín en el Ballet Nacional de México. Inició sus estudios de danza contemporánea en la Universidad de Guanajuato con el maestro Carlos Gaona en 1969.
Becado en varias ocasiones para perfeccionar su técnica en la ciudad de Nueva York asistió a la escuela de Martha Graham, además estudió otras técnicas de danza contemporánea como son las de Luis Falco, Alvin Aley, Nicolai y Murray Louis, y con la experiencia de haber trabajado bajo la dirección de Guillermina Bravo en el Ballet Nacional de México por 20 años, teniendo importantes giras nacionales e internacionales, visitando los principales países de Europa, se propuso formar en la ciudad de León, Gto. una compañía profesional para representar al estado de Guanajuato.
El esfuerzo a dado su fruto y Danza Contemporánea de León, como grupo independiente, actualmente a sus 16 años de haberse creado, tiene una constante actividad dentro y fuera del estado. En el año 2004 fue merecedor al Premio Estatal de Artes “Diego Rivera” otorgado por el gobierno del estado de Guanajuato, asi como en el 2006 recibe el Premio Estatal de Artes también por el Gobierno del Estado de Guanajuato.
FELIPE FLORES
Inicia sus estudios de danza en la ciudad de México en el año de 1986;
en 1987 cual lleva acabo giras en festivales culturales en el interior de la republica, con compañía mexicana de teatro lírico.
1988 inicia como bailarín y coreógrafo en comedias musicales y teatro infantil, al mismo tiempo imparte clases de jazz en academias de DF.
En el año de 1990 se integra como alumno en el conservatorio de la danza , bajo la dirección de Guillermo Maldonado en disciplinas como jazz y ballet, asi como cursos de danza contemporánea.
Actualmente es responsable de las clases de jazz en todos los niveles ,en el conservatorio de danza, así como en el gym Condesa, arte factory, teatro que danza, danza origenes y dansing.
Felipe Flores es miembro de Danza Total desde el 2007.
JORGE DOMÍNGUEZ
Jorge Domínguez, bailarín/coreógrafo y maestro, ha sido un audaz pionero partícipe de la más importante renovación de la danza mexicana del último cuarto de siglo, al plasmar fascinantes imágenes con una nueva visión del México contemporáneo, desde que fundó el Forion Ensamble y la Cía Romero/Dominguez, su paso por el Cuerpo Mutable y finalmente su Compañía Jorge Domínguez, con quienes ha recorrido todo México y más de 25 países. Ha creado más de 50 obras para danza, teatro, cine y video, como Vidrio Roto, Siete Serpiente, Volando Hacia Atrás, El Umbral del Espejo, Contracuerpo y muchas otras. Con numerosos premios a su labor creativa, ha dejando huella también en la promoción cultural: fue Coordinador Nal. de Danza del INBA, donde creó el Plan Nal. de Apoyo a la Danza, la Red Nacional de Festivales y Remodeló el Teatro de la Danza. Residió en Tijuana de 1998 a 2008, donde creó la Muestra Cuerpos En Tránsito y fundó el Centro de las Artes de BC. En 2002 el FONCA le otorgó el Teatro IMSS Tijuana para su proyecto Aleph Teatro Kinésico donde con su Compañía trabajaron como Artistas en Residencia. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de 2001 a 2007. En Abril de 2005 la Secretaría de Educación Pública le otorgó la Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral, por su notable trayectoria y sobresalientes logros artísticos y el Comité de Imagen de Tijuana lo seleccionó para entrar al Paseo de la Fama de esta ciudad.

Funda en el año 1990 Danza Contemporánea de León junto con Juan Caudillo, trabajando de forma independiente para promover y difundir la danza en la ciudad de León y el Estado de Guanajuato.
Como coreógrafa a realizado más de 30 obras con la Compañía de Danza Contemporánea de León, así como, el montaje de la obra “El Amor Brujo” de Manuel de Falla con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura ha realizado los montajes: “Lope poeta del cielo y de la tierra” y la obra infantil “Un viaje por las nubes”para ser presentados en las ediciones 30 y 33 respectivamente del Festival Internacional Cervantino. Su preparación artistica la ha complementado con cursos de coreografía, teatro, mima corporal, teatro del movimiento, danza butoh y dirección escenica.
En dos ocasiones ha sido acreedora a los estímulos del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato en el área de creación artística.
Marie-Josée Chartier es coreógrafa, maestra de escena, bailarina, cantante, profesora y directora artística de Chartier Dance. Su carrera de intérprete y coreógrafo lo ha levado sobre las escenas mas importantes internacionales y nacionales en el marco de series y festivales de danza prestigiosos sobre Canadá, Europa y América Latina, y su obra se ha difundido por medio de documentales a la televisión canadiense. Trabaja regularmente como coreógrafo y metteure-en-scène de óperas contemporáneas. Ha recibido del Premio de danza K.M. Hunter y el nombramiento en seis ocasiones a los Premios Dora Mavor Moore en las categorías de interpretación, coreografía o puesta en escena en 2002 y 2005. Recientemente, Chartier Danza presenta las obras coreográficas Bajorrelieves en Montreal y Toronto, Screaming Popes en gira canadiense y la obra multimedia Constantinopla en gira internacional.
www.chartierdanse.com
MARTIN MENDIETA CIFUENTES
Egresó de la escuela nacional de ballet en 1990 con maestros como Claudia Trueba, Francisco Martínez y Elsa Recagno en ese mismo año obtuvo también el nivel advanced de la “Royal Academy of Dancing”.
Ha bailado con las siguientes compañías:
Compañía Nacional de Danza (México), Ballet de la Cd. de México, Ballet de Zaragoza (España), Ballet El Paso( EUA), Ballet of York (EUA), Le grand ballet Canadien, temporada de la Ópera Turandot (Canadá), Ballet de la Ópera Nacional de París (NY, EUA temporada de La Bayadere), Ballet teatro del Espacio, (México), Nevada Dance Theatre (EUA)
Ha tomado los siguientes talleres
Ballet School of San Francisco: Impartido por Richard Gibson, Joana Berman, Zuky Schorer
Cuballet México: Impartido por Josefina Méndez, Ofelia Gonzáles, Raúl Bustabad, Fernando Johnes
Taller de Escuela Rusa: Impartido por Maxim Prokofiev, Renat Ivatulin y Rafael Ivatulin
Taller de estilo Bournunville: Impartido por Cristine Ralowe, Dina Björn.
Actualmente es Maestro del Estudio Profesional de Danza Ema Pulido y de la Academia de Ballet del Bosque entre otras. Ha sido maestro del Taller Coreográfico de la UNAM.
De igual manera realiza participaciones especiales con diversas compañías nacionales y extranjeras como el Ballet de la Scala de Milán e Internacional Luxembourg Ballet por mencionar algunas.
JAIME GERARDO NOLASCO
Jaime Gerardo Nolasco Preciado, bailarín actor y maestro de danza contemporánea, jazz y clásica y como instructor técnico de aeróbicos es miembro de la primera generación de bailarines jaliscienses, discípulo de Alejandro Zybine, maestro emérito de danza clásica, inicia sus estudios académicos en 1984, entre los coreógrafos y maestros quienes ha trabajadose cuentan Jeff Duncan, Philip Beamisch, Guillermo Maldonado, Christine Dakin, Tulio de la Rosa, Álvaro Restrepo, Kay Anderson, Bernardo Benítez, Claudia Trueba, Randy Duncan, Rossana Filomarino, Merian Soto, Ana Maria Estekelman, y Marcela Aguilar, entre otros.
SERGIO MORALES
De 1981 a 2006 fue bailarín en el Ballet Nacional de México.
Con la experiencia de 30 años como Intérprete, 75 coreografías bailadas, participó en más de 100 presentaciones con el Ballet Nacional de México en el Teatro del Palacio de las Bellas Artes. Participé en 200 Festivales de Danza Nacionales e Internacionales.
De 1985 a 2006 fue Maestro y entrenador de los bailarines del Ballet Nacional de México.
En 1987 el Colegio Nacional de Danza Contemporánea, dirigido por la Mtra. Eva Pardavé, me brinda la oportunidad de expresarme como creador y realizar la Coreografía “Lo Inextinguible” presentada en el ciclo de danza 1987 en el Teatro de la Danza de la ciudad de México.
Dedicado a la Ejecución y a la Docencia dentro del Ballet Nacional de México, en 1991 me traslado a la ciudad de Santiago de Querétaro, siendo parte de los fundadores del Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC) .
Fui Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, del Estado de Guanajuato durante el periodo 93/94, dentro del Programa Desarrollo Artístico Individual.
En 1996/1997 obtuve la Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con la cual me hice merecedor a uno de los “Solos” de la Mtra. Guillermina Bravo “Estudio No. 3” Danza para un Bailarín que se transforma en Águila”.
En el año 2000 el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, me otorgó el Estímulo de Educación por el Arte, para llevar a cabo el Proyecto “Mejorar el nivel de la enseñanza de la Danza Contemporánea en México”, realizando estudios y entrevistas a Maestros sobre la Técnica Graham en la ciudad de Nueva York.
En el año 2004 el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro, me otorga la Beca de Creador con trayectoria, para la cual realicé el Proyecto Coreográfico “Las últimas lecciones...los primeros pasos”, con bailarines del Ballet Nacional de México presentado en el Teatro del Seguro Social de la ciudad de Santiago de Querétaro, en diciembre de 2006 en el marco del Foro Experimental.
Actualmente me desempeño como Maestro en Técnica Graham en el Centro Nacional de Danza Contemporánea y como Bailarín Solista invitado del grupo Ciudad Interior que dirige Alejandro Chávez, con la coreografía “Lorca Escultor de su alma”, realizada en el año 2007, presentada en la Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2008 y el 19 de Abril en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato.
MIRIAM FLORES
Nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, donde inició sus estudios en la Escuela de Danza y Gimnasia con Doris Topete y fue integrante del Ballet Clásico de Guadalajara, así como del Ballet del Instituto Cultural Cabañas bajo la dirección de Alex Zybin y Débora Velásquez respectivamente. Al graduarse como bachiller se integra al American Festival Ballet en Los Estados Unidos de Norteamérica. A su regreso a México ingresa a la Compañía Nacional de Danza del INBA, y durante diez años interpreta roles clásicos y contemporáneos participando en toda gira y temporada. Se desempeñó en el Corifeo y ejecutó roles como Solista. El gobierno de la República Democrática Alemana, la distinguió otorgándole una beca de estudios en la Escuela Palucca en Dresden, teniendo como maestra a E. Zhemchuzhina. En 1997 el INBA le otorga la Medalla de Reconocimiento por 10 años ininterrumpidos de servicios prestados en apoyo a la difusión de la cultura, y a su retiro de la Compañía Nacional, realiza estudios en metodología y pedagogía de la danza. Fue fundadora y Subdirectora de la Escuela Estatal de Danza de Tabasco, donde por 5 años se desempeño como maestra, coreógrafa y repositora de ballets. En 2003, por su trayectoria, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, le otorga una beca de Apoyo para Estudios en el Extranjero y cursa el Diplomado “Teacher’s Training Program for Professional Dancers”, en la National Ballet School de Toronto, Canadá, cuyos egresados son requeridos como maestros en todo el mundo, y se gradúa con Distinción. Durante dos años formo parte del cuerpo docente de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y fué Maestra ensayadora del grupo Ballet del Nuevo Siglo, también en Monterrey, NL. Actualmente se desempeña como Coordinadora de la Licenciatura de Danza Clásica y Maestra, en la Academia de la Danza Mexicana en el Distrito Federal.
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