ANDRÉS ARÁMBULA
Nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, donde adquiere su formación técnica como bailarín y coreógrafo. Estudio en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Formo parte de la Compañía Origen de Monterrey de danza contemporánea de 1988-1993. Se integra al Ballet de Monterrey de 1993-1998, logrando ser bailarín solista y coreógrafo. , Durante este periodo del BDM ha tenido la fortuna de trabajar bajo la dirección de grandes personalidades como: Ann Mary D´ Angelo, Kevin Mckenzie, Melissa Hayden, Fernando Alonso, Fernando Bujones†, Cynthia Gregory, Kouloubek Ishaneliev†, Angelica Kleen, Víctor García†, Lila Martínez, Jefrey G. Huges, Javier Torres y Nellie Happee., En dicha compañía interpreto roles importantes en ballets tales como: Nuestros Valses de Vicente Nebrada, Estudios Trascendentales de Kevin Mckenzie, Allegro Brillante de George Balanchine, Paraíso de Ann Mary D’Angelo, 7ª. Sinfonía de Lefebre, Majissmo de Jorge García, Marejada de Nellie Happee y los ballets clásicos como la Bayadere, La Bella Durmiente, Lago de los Cisnes, Raymonda, El Cascanueces, por mencionar algunos y en este mismo periodo realiza para el BDM la coreografía de seis ballets de estilo neoclásico y contemporáneo en sus diferentes temporadas compartiendo créditos con Fernando Bujones y Nellie Happe. En 1999 se integra a la Compañía Nacional de Danza donde participó en sus producciones de El Lago de los Cisnes, Raymonda, Don Quijote, Coppelia, Giselle, Carmina Burana, Onegin, El Cascanueces entre otros, así mismo tambien participó como coreógrafo.
Andrés Arámbula ha sido acreedor a diferentes premios becarios, ganador y finalista por sus proyectos coreográficos, mismos que han sido interpretados en competencias de gran importancia como el Concurso de Ballet de Jackson Mississippi USA’98 y en el 6th. New York International Ballet Competition 2000.
El Ballet de la Ciudad de México tiene en su repertorio once coreografías de Arámbula desde el año 2000 hasta el momento.
El Ballet de Monterrey lo llama a participar como coreógrafo invitado para su temporada Otoño 2002 en la cual realiza ‘Enigma de Amor’ compartiendo créditos con René de Cárdenas y Rosario Murillo.
Andrés ha sido bailarín invitado de diferentes compañías de danza como el Ballet Campobello de Noroeste de BCN, El Ballet San Antonio de la ciudad de San Antonio Tx, el Ballet Juvenil de Puebla con la maestra Guadalupe Díaz y el maestro Renad Ibatulline, Humanicorp, El Ballet de la Ciudad de México de la maestra Isabel Avalos y algunas otras agrupaciones. Además de ser invitado en el 2002 por la Unidad de Proyectos Especiales de CONACULTA (UPX) a participar como actor principal para la realización de un video que ahora forma parte de una serie de videos titulados Al Vuelo del Poema, en el cual interpretó al escritor y poeta Jorge Cuesta bajo la dirección de Dolores Creel y del cineasta Nicolás Echeverría.
El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes lo elige dentro de su programa de becas ‘Interpretes 2003-2004’ periodo en el cual logra viajar a la ciudad de Nueva York para recibir perfeccionamiento técnico en tres diferentes escuelas de ballet además de tomar clases con la Compañía Dance Theater of Harlem, a su vez viaja a la ciudad de San Antonio TX. Y participa como solista invitado para la producción del Nutcracker del BSA además de viajar a Cuba a recibir entrenamiento técnico con el Ballet Nacional de Cuba principalmente con la maestra Aurora Bosch.
Actualmente Andrés Arámbula esta bajo la dirección de la coreógrafa y directora Gloria Contreras en el Taller Coreográfico de la UNAM desde el año 2000 a la fecha, destacando como una de las figuras mas importantes en dicha Compañía y en la que sobresale por su gran numero de obras en su repertorio como solista, asi como su labor como Maestro.
EDGAR ROBLES
Edgar Robles (Distrito Federal, México, 1973), bailarín de danza contemporánea. Rosario Manzanos, investigadora y crítica de danza, lo ha incluido en sus listados de los más destacados bailarines en años recientes y el crítico Gustavo Emilio Rosales ha señalado sobre su trabajo interpretativo,: “…se percibe (en Robles) la manera en que los tejidos musculares pueden ‘hablar’ sin necesidad de partir de un discurso literario” [Tiempo libre. 26 oct.-1 nov. De 2000, no. 1068, vol. XXI, pág. 48]. En 2004, Robles recibe un reconocimiento a su trayectoria dancística otorgado por Vitars-Fomento Cultural y por la Sociedad Mexicana de Coreógrafos, que presiden Héctor Garay y Patricia Aulestia, respectivamente. Ha sido becario como intérprete del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de México (1998-99) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2000-01). Ha participado en numerosas coreografías premiadas, de entre las que destacan Incertae Sedis, de Duane Cochran (Segundo Premio de la Crítica “Raúl Flores Guerrero”, 2000) y Damascus, de Manuel Stephens (XXIV Premio INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea, 2003).
Robles estudia la carrera de “Intérprete de danza de concierto” en la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes, e inicia su experiencia profesional en 1989 con la compañía Púrpura, dirigida por Silvia Unzueta. Ha pertenecido a varias agrupaciones entre las que se cuentan Utopía, dirigida por Marco Antonio Silva (1995-98) y Nemian de Isabel Beteta (1999-2003); asimismo, ha sido bailarín invitado en La Cebra, El Circo ContemporáNEO, Aksenti y El Cuerpo Mutable, entre otras compañías. El repertorio que ha bailado incluye obras de coreógrafos que van desde Raúl Flores Canelo hasta Gerardo Delgado y Mauricio Nava, así como obras creadas por coreógrafos extranjeros como son los canadienses Michael Menegon, Alan Kaeja y Keith Morino, y la alemana Vera Sanders. Ha realizado giras en la República Mexicana y a países como Alemania, Portugal, Canadá, Brasil, Finlandia, Ecuador, Cuba y Estados Unidos.
La formación académica de Robles incluye las técnicas Graham y clásica, y la Capoeira. Ha tomado cursos en el Ballet Nacional de México y en Jitanjáfora, bajo la dirección de Farahilda Sevilla; estudia con maestros como Xavier Francis, Rossana Filomarino, Victoria Camero, Javier Romero, Eva Pardavé, y Manolo Vázquez. A la fecha entrena en el Conservatorio de Danza que dirige Guillermo Maldonado.
Cabe mencionar la labor de promoción que Edgar Robles ha realizado de la técnica de Sigurd Leeder, discípulo de R. Laban y fundador de la Folwang Tanz School, en Essen, Alemania, con la que entra en contacto a través del curso “Análisis del movimiento, coréutica y eukinética” impartido por Rodrigo Fernández y Valentina Paves, catedráticos de la Universidad de Santiago de Chile y directores de la agrupación Danza en Cruz. Robles también ha asistido al curso “Técnica Humphrey-Limón”, impartido por Alan Danielson del Limón Institute y a varios centrados en la técnica Graham; También ha tomado los diplomados “Dirección escénica” con el Maestro Ludwik Margules e “Iluminación” con Gabriel Pascal. Recientemente asiste a los seminarios “Docencia e investigación en danza contemporánea” del CENIDI, y “Medicina y ciencias aplicadas a la danza”, con la Dra. Ma. Eugenia Arciniega.
Actualmente, Edgar Robles explora y abunda en la interpretación como bailarín solista y ha establecido una fructífera relación profesional con los coreógrafos Óscar Ruvalcaba, Rodolfo Maya y Saúl Maya siendo parte importante de la Compañía Ballet Moderno de México / Las Bestias. Edgar ha sido miembro del curso Danza Total desde el 2006.
FELIPE FLORES
Inicia sus estudios de danza en la ciudad de México en el año de 1986;
en 1987 cual lleva acabo giras en festivales culturales en el interior de la republica, con compañía mexicana de teatro lírico.
1988 inicia como bailarín y coreógrafo en comedias musicales y teatro infantil, al mismo tiempo imparte clases de jazz en academias de DF.
En el año de 1990 se integra como alumno en el conservatorio de la danza , bajo la dirección de Guillermo Maldonado en disciplinas como jazz y ballet, asi como cursos de danza contemporánea.
Actualmente es responsable de las clases de jazz en todos los niveles ,en el conservatorio de danza, así como en el gym Condesa, arte factory, teatro que danza, danza origenes y dansing.
Felipe Flores es miembro de Danza Total desde el 2007.
JORGE DOMÍNGUEZ
Jorge Domínguez, bailarín/coreógrafo y maestro, ha sido un audaz pionero partícipe de la más importante renovación de la danza mexicana del último cuarto de siglo, al plasmar fascinantes imágenes con una nueva visión del México contemporáneo, desde que fundó el Forion Ensamble y la Cía Romero/Dominguez, su paso por el Cuerpo Mutable y finalmente su Compañía Jorge Domínguez, con quienes ha recorrido todo México y más de 25 países. Ha creado más de 50 obras para danza, teatro, cine y video, como Vidrio Roto, Siete Serpiente, Volando Hacia Atrás, El Umbral del Espejo, Contracuerpo y muchas otras. Con numerosos premios a su labor creativa, ha dejando huella también en la promoción cultural: fue Coordinador Nal. de Danza del INBA, donde creó el Plan Nal. de Apoyo a la Danza, la Red Nacional de Festivales y Remodeló el Teatro de la Danza. Residió en Tijuana de 1998 a 2008, donde creó la Muestra Cuerpos En Tránsito y fundó el Centro de las Artes de BC. En 2002 el FONCA le otorgó el Teatro IMSS Tijuana para su proyecto Aleph Teatro Kinésico donde con su Compañía trabajaron como Artistas en Residencia. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de 2001 a 2007. En Abril de 2005 la Secretaría de Educación Pública le otorgó la Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral, por su notable trayectoria y sobresalientes logros artísticos y el Comité de Imagen de Tijuana lo seleccionó para entrar al Paseo de la Fama de esta ciudad.
GUILLERMO MALDONADO
Guillermo Maldonado inicia sus estudios de ballet clásico con las maestras Eva Robledo y Mirna Villanueva. Su carrera profesional fue conl Ballet Concierto de México, dirigido por Felipe Segura, Ballet de los Cinco Continentes y al Ballet Folklórico de México, bajo la dirección de Amalia Hernández. Con el Ballet Aztlán de México, dirigido por Silvia Lozano, realiza una gira a USA.. Bailaron de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Sus estudios de jazz los inicia con el maestro Miguel Gonz; y en las ciudades de Nueva York y Chicago. En la ciudad de México baila en importantes producciones de comedia musical, como El violinista en el tejado, Cómo triunfar en los negocios y Pedro y el lobo, entre otras Realiza anualmente cursos de perfeccionamiento en jazz con los maestros Frank Hatchett y Joe Benett en Nueva York, Los Ángeles y Chicago.
Guillermo Maldonado ha participado en todos los cursos prácticos internacionales, impartidos por el Ballet Nacional de Cuba; y es maestro titular dentro del sistema de la Escuela Cubana de Ballet.
Ha asistido a todos los Congresos Internacionales de Jazz organizados por el Gus Giordano Dancer Center en las ciudades de Chicago, Illinois y Monterrey, México.
Como coreógrafo ha trabajado con la Compañía Nacional de Danza, el Taller Coreográfico de la UNAM, el Grupo Andamio, el Ballet de Cámara de Jalisco, el Ballet Clásico del Hospicio Cabañas, Fomento Artístico Cordobés, Ballet Joven Guardia de la Habana Cuba, Centro de Danza y Ballet de Córdoba y Academia de la Danza.
La labor de Guillermo Maldonado como maestro de jazz y ballet es conocida en los ámbitos dancísticos de los estados de la República Mexicana donde ha impartido cursos; y en países como España, Puerto Rico y Perú.
Reconocimientos artisticos : el premio Virginia Fábregas como coreógrafo 1993; Especialidad de danza por Museo y Asociación Cultural el Borceguí en 1997; Premio Raúl Flores Canelo a la enseñanza en México en 1998. Premio 2004 A trayectoria docente, artística y promoción por Sociedad Mexicana de Coreógrafos
En 2008 recibe el premio Jose Limón porsu importancia en la formación de bailarines en toda la republica,
Gullermo Maldonado es parte de Danza Total desde su origen en 2002.
Desde los 5 años de edad estuvo en contacto con disciplinas corporales como la gimnasia rítmica y Olímpica.
A los 17 años realiza estudios básicos de Danza Contemporánea en la Escuela de Música y movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
De 1994 a 1998 lleva a cabo la formación profesional como bailarina intérprete de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes en el Centro Nacional de las Artes en la Cuidad de México.
En el 2004-2005 realiza el Diplomado en Investigación y Docencia de la Danza Contemporánea en el Centro de Investigación de la Danza José Limón, Centro Nacional de las Artes
Su formación continua es diversa, ha tomado, talleres y cursos de danza contemporánea con: Bill de Young, Lourdes Luna, Peter Goss, Jose Cazenueve, Ana González, Lutz Foster, Marie Jose Charti, Esther Lopezllera, Saul y Rodolfo Maya. Técnica de Danza Postmoderna: Darryl Thomas, Martin Chaput, Sondra Loring, Lin Snelling, Frey Faust , Vera Sanders, Niké Rehorst, Daniel Lepkoff, David Zambrano, Vitali Kononov, Mark Moti y Paul Berstain. Técnicas Somáticas: Jenet Tame, Raddona Patterson, Jaime Ortega, Laura Ríos, María Sánchez, Sonia Fernández, Hiroyo Kitao, Diana Lara y Mark Taylor.
Como bailarina Intérprete ha participado con distintos coreógrafos nacionales como: Marco Antonio Silva, Cecilia Lugo, Gregorio Trejo, Martín Orozco, Javier Romero, Roberto Robles, Luz Ureña, Mayahuel Tecozautla, Leticia Alvarado, Rodolfo y Saúl Maya; con coreografos internacionales: Rogelio Lopez, Bill de Young y Marilén Iglesias Breuker.
Como docente ha impartido clases de danza contemporánea en las Escuelas de Iniciación Artística, en la Escuela Nacional de Danza Folklórica y en el Centro de Investigación Coreográfica del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Marie-Josée Chartier es coreógrafa, maestra de escena, bailarina, cantante, profesora y directora artística de Chartier Dance. Su carrera de intérprete y coreógrafo lo ha levado sobre las escenas mas importantes internacionales y nacionales en el marco de series y festivales de danza prestigiosos sobre Canadá, Europa y América Latina, y su obra se ha difundido por medio de documentales a la televisión canadiense. Trabaja regularmente como coreógrafo y metteure-en-scène de óperas contemporáneas. Ha recibido del Premio de danza K.M. Hunter y el nombramiento en seis ocasiones a los Premios Dora Mavor Moore en las categorías de interpretación, coreografía o puesta en escena en 2002 y 2005. Recientemente, Chartier Danza presenta las obras coreográficas Bajorrelieves en Montreal y Toronto, Screaming Popes en gira canadiense y la obra multimedia Constantinopla en gira internacional.
www.chartierdanse.com
PATRICIA PÉREZ
Bailarina clásica y contemporánea; ha participado en diversos montajes coreográficos con los grupos: El Cuerpo Mutable, Humanicorp, Camerino 4, Rocío Flores, y el maestro Gustavo Herrera. Graduada de la licenciatura en Docencia de la Danza Clásica en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea generación 96-2000. Desde el 2001 y hasta la actualidad desempeña su labor docente en la especialidad contemporáneo de la misma escuela, así como en academias particulares reconocidas como son el Conservatorio de Danza (Dir. Guillermo Maldonado) y Estudio de Ballet Terpsícore (Dir. Lourdes Cabrera). Ha tomado cursos de iluminación, Pilates, técnica Graham, y danza aérea. Se ha presentado en diversos teatros de México y el extranjero [Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro de La Paz, Sala Miguel Covarrubias, Teatro Salvador Novo, Teatro de las Artes, The National Arts Center Theatre (Ottawa, Canadá), Cumbre Tajín y otros espacios alternativos]. En el año 2005 forma parte del Colectivo Creativo TOE, realizando la producción de su primer obra interdiciplinaria: DIVINO ELEMENTO. En el año 2006 forma parte del grupo TERPSICORE (Compañía de danza), tomando parte como coreógrafa e intérprete.
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